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??1. 바이럴 마케팅

이 일화는 짧게 끝내자.

원흉은 팀 밀러, 파라마운트.

그래도 기싸움없이 고쳐놨다. 의도는 노이즈 마케팅이 아니었지만 결과적으로 바이럴을 타게 만들었다. 그리고 CG 수정에 세가가 개입한 덕에 세가가 주도권을 잡게 되었다.

사족으로 저 디자인은 디즈니가 도용해버림.

2. 모범적인 빌드업

선택과 집중을 잘한 덕분에 영화가 산만하지 않았다.

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1편은 소닉, 에그맨 단 둘로 이야기를 전개한 뒤 테일즈는 쿠키 영상에만 등장.?

2편은 테일즈와 너클즈, 단 두명만 참전. 섀도우는 쿠키 영상에.

3편은 섀도우, 제럴드. 그리고 쿠키에만 등장한 에이미까지.

바이오 리자드, 루즈 더 뱃이 삭제되고, 출생의 비밀을 가진 블랙 둠 역시 언급도 없음.

이마저도 에이미는 3편부터 출현할 예정이었으나, 두 캐릭터를 소개할 여유가 없어서 갈아엎었다고. 정황상 원작에서 섀도우를 갱생시키는 역할이 에이미였기 때문에 고려하려다 말았을 것이다. 이 얘기는 후술.

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3. ?뉴비 친화적인 각색

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소닉을 모르는 뉴비에게 맞춰서 캐릭터 및 세계관을 각색한 게 특징. 솔직히 일반인들은 소닉의 디자인이나, 능력 정도는 알아도 숨겨진 매력이 있다는 것은 잘 모를 것이다.

사실 각색을 많이 받은 캐릭터는 소닉, 에그맨 뿐이다. 테일즈는 바뀐 게 없고, 섀도우는 인공 생명체에서 자연생물로 바뀐 것 정도가 차이점.

먼저 무비 소닉은 다른 행성에서 온 외계인이자, 성장형 캐릭터로 바뀌었다. 완성형 캐릭터인 원작과 달리 미숙하고 외로움을 많이 타는 모습을 보여준다.

1~2편이 좀 지루할지언정 소닉과 톰에 대해 이야기를 다루면서 가족과 우정이라는 주제의식을 전달했다.

"영웅은 자기만 챙기는 게 아니라 다른 사람들에게 책임감을 가지는 게 영웅인 거야. 혼자 이겨낸 게 아니야. 새 가족과 친구를 찾았거든. 너도 할 수 있어. 더는 혼자일 필요 없어."

자신을 적대했던 너클즈와 화해하고

"롱클로를 잃었을 때 나도 그랬었지. 하지만 시간이 지나면서 고통보다 더 강한 힘을 배웠어. 사람들 사이의 사랑 말이야. 다른 길은 언제든지 있어. 옳은 길을 선택하는 게 쉽진 않지. 하나 더 배운 건, 혼자서는 해결할 수 없다는 거야."

죽이기 직전까지 갔던 섀도우를 살려준 것도 모자라 갱생까지 하게 만들었다. 이는 소닉이 원작의 모던 소닉과 비슷해지고 있다는 것.

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결과적으로 성장형 캐릭터로 바꾼 건 옳은 선택이 된 건데 원작처럼 처음부터 정신적으로도, 파워도 강한 인물로 나왔더라면 재미없었을 것이다. 누가 이길지 모르는 긴장감을 유지하는 게 재미니까.

악당이자 또다른 주인공인 에그맨도 해당된다.

1편은 개그 캐릭터일지언정 비인간적인 모습을 강조했다. 심복인 스톤 요원까지 하대했으나

2편에선 스톤 요원의 부재를 느꼈던 건지 비교적 태도가 온건해지고

"내가 세상을 지배할 수 없으면 까짓거 한번 구해보겠어. 나를 좋아해준 유일한 그 친구를 위해서! 스톤, 자네는 아첨꾼만은 아니었어. 자네는... 진정한 내 친구였네. 오스트리아산 산양유를 넣은 자네 라떼가 그리울 거야! 그건... 자네가 최고였어. 이제 마지막으로 한마디만 더 하겠다! 따분한 삶이었어! 고마운 것도 없고!"

3편에 이르러선 ?진정한 친구를 위해서 지구를 구하게 된다. 에그맨도 사실은 애정을 갈구했었다는 반전 매력을. 사실 1편에서도 복선은 있었다. 너가 분유 먹고 자랄 동안 난 수학을 마스터 했다고 했을 때 톰버지가 "난 모유 먹었는데?" 하니까

"엄마 없는 고아 놀리니까 재밌냐?" 라고 했으니. 여태껏 보여준 모습은 애정결핍에서 나온 것일 수도 있다.

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오랫동안 에그맨이라는 캐릭터에 대한 조명이 없었기 때문에 참신하게 느껴지지 않았을까. 소닉 프론티어 정도가 최근이니. 동시에 톰버지, 스톤 요원이라는 오리지널 캐릭터를 잘 활용한 사례이기도 하다.

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이외에도 설정이 가벼운 덕에 전작들을 안보고 3편부터 봐도 진입장벽이 쉽다. 본가도 설정은 가볍지만 이야기는 진지하게 가는 게 특징인 만큼 제작진들도 중요한 걸 잘 짚었다.

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4. 원작에 대한 재해석과 존중

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하지만 이 영화는 소닉이다. 즉 소닉 다운 모습을 보고 싶어서 온 관객도 많을 것이다. 소닉이 성격, 배경 설정 등에서 각색을 받았는데도 거부감을 느낄 수 없는 이유는 위에서 말한 것과 같다. 소닉스러운 감성이 남아있기 때문이다. 3편부터는 우리가 알던 소닉이랑 비슷해지고 있으니까.

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특히 3편은 소닉과 섀도우가 왜 라이벌인지를 강조했다.

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무비 소닉은 외계인, 섀도우는 자연생물로 바뀐 덕에 같은 외계인이라는 공통점이 생겼고, 소닉도 톰버지라는 소중한 인물을 섀도우 때문에 잃을 뻔했기 때문에 둘이 싸우는 과정이 설득력이 생겼다. 소닉도 시작이 어긋났더라면 섀도우처럼 변했을 수도 있었다는 거니까. 소닉은 롱클로를 잃었지만 그래도 학대받지는 않았고, 톰버지, 테일즈 등을 만나서 정신적으로 성숙해질 여유가 있었지만 섀도우는 마리아를 잃은 것도 모자라서 감금까지 당했다. 고통받기만 했으니 배운 거라고는 고통 밖에 모르지.

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소중한 사람을 잃은 건 같지만 환경의 차이 때문에 만들어진 결과물이 소닉과 섀도우인 것이다.

원작에도 없는 슈퍼 소닉 VS 슈퍼 섀도우를 구현해준 것도 이런 이유가 아니었을까. 하지만 소닉은 섀도우와 달랐기 때문에 복수를 택하지 않았다. 덕분에 섀도우를 설득하는 역할이 에이미에서 소닉으로 바뀌었는데도 위화감이 없다.

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각본은 소닉 팀이 거의 관여하지 않는다. 디자인과 캐릭터성을 유지하는 조언만 했다고.

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5. 대진운

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결과

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소닉 시리즈 부흥의 계기

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소닉 시리즈가 암흑기를 겪던 시절에 세가는 프랜차이즈 자체를 접으려고 했었다. 거의 모든 잘못이 세가의 임원들에게 있었는데도. 이를 막으려고 한 총괄은 이이즈카 타카시 뿐이었으며, 이후 수퍼 소닉 1편이 성공한 덕분에 미래가 달라졌다고 한다. 게임 외에는 소홀했었던 소닉이 사업 확장을 하는 계기가 되었으며, 완구 및 각종 상품 등으로 IP를 확장하게 되었다. 소닉 라이선스 수익이 10년전 보다 수십배나 증가했으며, 게임에만 만족하던 고객들이 굿즈를 사주거나, 영화를 통해 게임에 입문하는 등 낙수효과를 탄 것이다. 이는 소닉을 게임이 아닌 분야에서도 어필할 필요가 있기 때문이다. 마리오 영화랑 같은 이유.

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캐릭터도 엄연히 상품인데 게임이 아니어도 자사의 캐릭터를 쉽게 홍보하는 건 좋은 현상이니까. 소닉, 테일즈, 너클즈, 에이미, 섀도우, 루즈, 메탈 소닉, 에그맨 이정도만 알고 있어도 많이 아는 거다. 일반인에게 악당 캐릭터 이름 대보라고 하면 에그맨, 메탈 소닉 빼고는 모를 걸? 나쁜 쪽으로 알려진 것까지 합쳐도 인피니트 정도.

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덕분에 원작인 게임이 흥행에서 낙수효과를 받을 수 있었다. 제작진도 이를 예상하고 프론티어에 수퍼 소닉 1편 액션씬을 오마쥬하거나, 섀젠에 수퍼 소닉 3 무비팩 콜라보를 넣어줄 정도.

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수퍼 소닉 2, 3 - 소닉 프론티어 500만장

수퍼 소닉 2 - 소닉 슈퍼스타즈 288만장

수퍼 소닉 3 - 소닉 x 섀도우 제너레이션즈 307만장

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세가의 현 임원은 운영기조를 바꾼 뒤 공격적인 마케팅을 펼치고 있고, 무비 소닉의 제작진도 영화에 진심이니 더이상 위기에 놓일 일은 없을 것이다. 한때는 시대를 풍미했던 시리즈가 역사의 저편으로 사라지는 건 슬프기 때문이다. 곧 수퍼 소닉 4편의 개봉이 예정되어있으니 앞으로도 꽃길만 가기를 바라며.